ARTWORK
ZOOHYEONG


<경계의 틈> Series

<流(류)> Series


<Meditation Space> Series


<소요유(逍遙遊)> Series







Film


Commercial


Live Performance


8491



︎  zoohyeong@gmail.com
︎ instagram.com/zoo_artwork

︎  instagram.com/zoo_mov

︎  bit.ly/zoohyeong
︎ facebook.com/zoohyeong




오!재미동 갤러리 금의환향 프로젝트 
<사라진 듯 남은 것들은 여전히 노래하고 있다네>
<Things that smme to have vanished art still singing> 


 

기간: 2025.05.03 ~ 06.07
장소: 오!재미동 갤러리


《사라진 듯 남은 것들은 여전히 노래하고 있다네》는 효율이라는 가치의 이면에 배제된 비인간 존재들이 현대 도시의 구조적 시스템 속에서 발산하는 정동(affect)에 주목한다. 이들은 장식적 오브제나 은유적 상징이 아니라 ‘능동적 행위자(agency)’로 등장하는 존재다.

효율과 임시성을 상징하는 지하철 역사 내, 사라짐을 앞둔 전시공간이 발산하는 유예된 정동의 감각이, 일상의 공간을 ’사라진 듯 남은 존재들‘과 감응하고 관계 맺는 장소로 기능하게 한다. 화자로 은유된 비인간 존재들은 수동적으로 감각되는 대상이 아닌 사유의 주체로 작동하며, 도구적 가치로 존재를 판단하는 인간 중심적 사고에 균열을 낸다. 문학적 서사를 매개로 결합된 시각예술 장치를 통해 현대 도시의 시스템 안에서 소외되고 억압당하며 밀려난 존재들이 느끼는 대상화된 감각을 직접적으로 드러내며 정동의 교감을 시도한다.

이들의 ‘노래’에 귀를 기울이는 것은 배제되어 온 존재들과의 공존과 관계 회복의 가능성을 모색하는 시도가 될 것이다.

《Things that seem to have vanished are still singing》 focuses on the affect emitted by nonhuman beings excluded beneath the surface of urban efficiency. These beings are not decorative objects or metaphorical symbols, but emerge as active agents, disrupting the anthropocentric logic that dominates the urban system.

Set within a subway station—a space that embodies both efficiency and impermanence—the exhibition unfolds in a site that itself is on the verge of disappearance. From this precarious space emanates a suspended affect, transforming an ordinary
urban setting into a site where ‘those that seem to have disappeared’ may be sensed, encountered, and engaged once again.
These nonhuman entities, metaphorically rendered as narrators, do not merely serve as objects of perception but act as subjects of thought. They fracture a worldview in which existence is determined by instrumental value, and instead voice objectified sensations—the alienation and suppression endured within the mechanisms of the contemporary city. Through the fusion of literary narrative and visual artistic apparatus, the exhibition gives form to a layered structure of affective exchange, where marginalized beings express not
only their displacement but their lingering presence.

To listen to their song is to attempt the restoration of relation—a modest, but urgent gesture toward coexistence with those long excluded.




<환풍구 속 먼지들의 대화>, 싱글채널 비디오(5760*1080 pix), 환풍 팬, 가변크기, 00:06:49, 2025
< A Conversation Among the Dust in the Vent >, Single channel video(5760*1080 pix), Fan, dimensions variable, 2025

환풍구 속 먼지들은 지하철역의 댐퍼를 통해 계절과 관계 없이 불어오던 환풍구의 바람에서 부터 사유가 시작됐다. 작품에서 은유하는 먼지는 항상 같은 일을 수행하며 효율적인 시스템 도입으로 교체될 예정인 존재다. 빠른 시대 변화에 뒤쳐지고 적응이 힘든 대상이자, 수익성 앞에 비효율이라는 낙인으로 밀려나는 존재를 의미한다.







<늙은 식물의 이야기>, 2채널 비디오(4320*3840 pix), CRT 모니터, 가변크기, 00:05:29, 2025
< Tale of a Withered Plant>, Two channel video(4320*3840 pix), CRT Monitor, dimensions variable, 00:05:29, 2025

늙은 식물은 오래도록 같은 자리에 머무른 존재다. 이야기를 들어주고 많은 것을 알고 있는 현명한 존재로, 아직 스스로를 쓸모있다고 여기지만 점차 잊혀지는 것을 받아들이고 있는 상황이다. 은퇴를 앞둔 노인을 은유하고 있다.







<낡은 커피 자판기와의 대화>, 2채널 비디오(4320*3840 pix), 가변크기, 00:08:13, 2025
< Monologue of an Old Coffee Vending Machine>, Two channel video(4320*3840 pix), dimensions variable, 00:08:13, 2025

낡은 커피 자판기는 비용 절감과 유연성 확보라는 명분으로 맺어진 단기 계약이라는 임시적 고용형태를 유지하고 있는 계약직, 비정규직 노동자를 은유한다. 그는 여전한 자신의 커피 맛을 자부하지만, 언제 다가올지 모르는 계약 종료에 불안해하며 유예된 임시적 삶을 지속하고 있다.