2024 트라이보울 기획전시 
<파도가 이는 숲속을 걷는 건>

2024 트라이보울 기획전시
<파도가 이는 숲속을 걷는 건>
<Walking through a forest of rising waves is>

기간: 2024.11.29 ~ 12.22
장소: 트라이보울
운영시간: 12:00~18:00(매주 월요일 휴관)


지역적 맥락과 자연 등에서 작품의 영감을 받아 왕성한 활동을 하는 송주형 작가는 이번 개인전에 지금, 여기 어딘가에서 들려오는 우리들의 이야기를 꺼내 놓았다. 그의 작업은 인간 중심적 사고와 그로 인한 난개발이 초래한 환경 파괴에 대한 비평적 태도에서 출발한다. 이것은 인간과 자연은 물론, 인간 간의 관계까지 부정적인 영향을 미쳤으며 일상까지 위협하는 현 상황에 이르게 되었다.

작가는 이를 함께 돌아보기 위한 사유와 화해의 장을 마련하고자 자연환경과 비인간 존재를 환기시키는 작업을 전시장에서 펼쳐낸다. 이는 비인간 존재와의 공존을 예술적 상상력을 통해 상기시키고, 관객으로 하여금 내면의 성찰과 명상을 통한 정화된 마음으로 공존의 가능성을 모색하도록 유도한다.

전시장에서 작품 사이로 걷거나 작품 안으로 들어가 명상 등의 체험을 하거나 영상과 사운드에 집중하며 다양한 감각적인 경험을 할 수 있다. 전시의 공간과 작품 구성은 크게 세 가지로 나뉘며, 각각은 관객에게 새로운 경험을 제시한다.

Artist Song Zoohyeong, who draws prolific inspiration from local contexts and nature, presents in this solo exhibition our stories echoing from somewhere here and now. His work stems from a critical perspective on anthropocentric thinking and the indiscriminate development that has led to environmental devastation. This phenomenon has adversely impacted not only nature but also human relationships, encroaching upon our everyday lives.

Through this exhibition, Song invites viewers to join in a space of reflection and reconciliation, where nature and non-human entities come to mind. He evokes coexistence with non-human entities through artistic imagination, guiding viewers to seek the possibility of harmony through inner reflection and meditation, fostering a purified sense of mind.

As visitors wander between artworks, immerse themselves in installations, or focus on the evocative visuals and sounds, they experience a range of sensory interactions. The exhibition space and works are divided into three sections, each presenting visitors with a unique journey.

<流(류)>, 복합재료, 멀티채널 비디오(20:00), 음악(00:20:00) 가변크기, 2020-24
<The Flow>, Mixed media, Multichannel Video(00:20:00), Sound(00:20:00), dimensions variable, 2020-24

류(流)는 다양한 시공간이 중첩된 초월적 자연 이미지를 통해 ‘사이 공간’을 구축하고, 이를 도시의 조형적 풍경과 결합한 설치 작품으로 표현한다. 이는 현대 도시 생활 속에서 인간의 일상과 가상의 세계가 상호 침투하는 경험을 상기시키며, 관람객이 일상적 감각을 탈피하고 일시적인 몰입 상태에 들어갈 수 있도록 유도한다. 관객은 도시와 자연, 현실과 가상의 중첩을 경험하게 된다.

The flow constructs an 'in-between space' through transcendent images of nature, layered with diverse times and places, expressed as an installation that merges with the sculptural landscape of the city. This artwork evokes the interpenetration experiences of daily life and virtual worlds within modern urban living, guiding viewers to escape everyday perceptions and enter a momentary state of immersion. It allows viewers to experience the overlap of city and nature, reality and the virtual.